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“当年教我的时候可不是这么说的，老头子这话说的没良心。”
唐宁是最小的师妹。
她从小到大被师兄弟姐妹，各种画廊的经纪人捧在手里，宠惯了。
虽已是不惑之年，性格中却还有一股娇气。
曹老的几个徒弟中，也只有唐宁敢这么和老师说话。
“我同样的年纪画的可比这个顾为经好不少，您不依然还一直督促我专心？”
唐宁有些不太服气。
画家要用画说话，
论到中国画的水平，她十八、九岁的时候，都已经能在父辈的画展上，有一個属于自己的小展台了。
《苏杭文化报》上有国画大师评价当时的她——“笔墨色彩，蔚为大观，有大家法度”。
这可不是如今顾为经的水平能够比较的。
“教学生要因材施教。”
曹轩老先生倒也不生气。
“小宁出身江南有数的书画豪族。从拿起画笔的那一刻起，就在外人吹捧中长大，傲气过盛，所以我一直要求你收心，安心，专心。”
他解释了一句：“顾为经出身东南亚，从小的艺术环境就不如你们。小地方出来的画家最容易失去锐气。不管画的如何，这份敢于提笔的勇气，都让我看得起他。”
“我看了他的画，这段时间进步很大，林涛你教的不错。”
曹老表扬了一下。
“是人家自己学的好，我指点的人多了，能进步如此迅速的可没有几个。”
林涛没有居功。
“只是老师，如果顾为经只能画到这个地步，我觉得尝试融合风格的工笔油画暂时还是太早了。”
林涛犹豫片刻，提出了自己的想法：“我觉得唐宁师妹说的没错，应该过个八年、十年后再说。”
“没关系，年轻人不怕犯错。新加坡美术展画这个风格……其实是一个很有想法的加分项。”
曹老评价道。
“可是……这恰恰是我的顾虑。我觉得他未来几年，无论如何都比不上同样走这个风格的小崔的，从很多方面来讲，也许都应该让他停止这样的尝试。”
林涛有些迟疑。
虽说文无第一，武无第二。
但是画家这个行业，市场价值确实是有第一、第二之分的，且差距极大。
越是人数少的绘画风格，
越是如此。
如果第一个毕加索在收藏家眼中的价值是一百分，那么第二个毕加索不是九十五分，而是五十分，三十分，甚至是十分，或者五分。
齐白石老人对自己关门第子许麟庐先生所说的那句画界圣经——“学我者生，似我者死”。
就是这个含义。
艺术家有艺术家的标杆。
年轻的新生代画家，也有年轻的新生代画家中的标杆。
林涛教授担忧自己在融合画的道路上比不过吴冠中、赵无极等老牌大艺术家。
他同样也担忧顾为经在同样的道路上，比不过崔小明。
艺术家们还可以靠着自己在美术上几十年如一日的沉淀，搞风格错位竞争市场。
类似赵无极长于色彩，吴冠中长于水墨，朱乃正长于书法，
画家之“道”是不同的。
论到年轻的画家嘛，
说句不好听的真话，以他们的经验，能把两种风格画明白，能强行融到一起，
就算是青年俊杰了。
至于说美术理念什么的，这就离年轻画家太远了。
既然都是最基础的东方工笔油画笔墨的融合画的风格，
同一个套路出来的，就很难在最终的画面上呈现出不同的风格。
撞衫不可怕，谁丑谁尴尬。
搞绘画也是一样的，
一张普通的中国画与另一张普通水平的油画比出个一、二、三、四可能困难，公说公有理婆说婆有理。
但是相同的艺术赛道，就有很直观的对比能力了。
“不如就不如了。你在担心什么？小顾有这份挑战的勇气，我们这些做长辈的，难道反而没有容忍他失败的气度了么？”
曹老反问。
“老师，我知道这话您可能不爱听，但是您是亚洲东夏艺术的泰山，您的关门弟子要是不如别人家的孩子，总是会有人说闲话的。”
林涛教授悄悄提醒到。
他不知不觉中，
已经开始认真的考虑顾为经是否真的有可能成为自己的小师弟了。
一来，顾为经这段时间的提升确实称的上非常惊艳。
二来，林涛教授也意识到了用这种画法，去参加新加坡美术展，确实是一个很有想法的加分项。
美术毕竟没有完全客观评价的标准。
哪怕机率依然不大，可万一组委会看对眼了，给个“优秀创意奖”，“新锐风格奖”这种比较水的小奖，
